CUMA 12 MAYIS 2017
EarAfter? @ Space Debris Art !!!

120517 Earafter!@SpaceDebrisArts

Yer / Place : Space Debris Art
Zaman / Time : 20:30
Telefon / Phone : (0212) 244 21 31
Adres / Address : Kemankeş Mahallesi Hoca Tahsin Sokak No:15/1 kat 1 Beyoğlu – Istanbul

Facebook Event page

“EarAfter? Kulağınız neyin peşinden gidiyor?”
[Please scroll down for English text]

‘EarAfter?’ gitarist Çağrı Erdem’le birlikte akvaryumda yüzen iki kayıp ruh edasıyla kulağını arayan yek bir sese dönüştüğümüz döngü’nün adıdır.”
Şevket Akıncı

Sevgili Şenol Küçükyıldırım’ın “what does your ear go after?” (kulağınız neyin peşinden gidiyor?) şeklindeki sorgusundan esinlenerek ortaya çıkmış olan “EarAfter?” için, bir çok farklı projeden de tanıdığımız Şevket Akıncı ve Çağrı Erdem’in müzik, özgürlük, rastlantısallık, doğaçlama, iletişim gibi kavramları ve hatta kavramsallığın kendisini, ses ekseninde sorgulamaya koyuldukları bir arayış projesidir desek pek de yanlış olmaz. İkilinin müziğini, köklerinin bağlı olduğu özgür doğaçlamadan sıyırıp kısaca eklektik olarak tanımlayabiliriz; gitarlar, insan sesi, oyuncaklar, kontrol arabirimleri, çeşitli analog ve dijital ekipmanlar ile, özellikle hiçbir plan ve ön hazırlık olmaksızın, sadece kulaklarının peşinden gittiği sesleri icra ediyorlar.

//

“‘EarAfter?’ is the name of the loop where we are transforming into a sound in a sole body looking for its ear so much like a ‘two lost souls swimming in a fish bowl’.” (Şevket Akıncı)

It would not be wrong if we describe EarAfter? as a duo odyssey of Şevket Akıncı and Çağrı Erdem where, in fact, concepts like music, freedom, randomness, improvisation, communication and the conceptualism itself are being questioned in a sonic way, such that it met its name upon the questionnaire of Dear Şenol Küçükyıldırım (What does your ear go after?). We can shortly identify their musical output “eclectic” instead of “free improvisation” where their music is actually based on; especially without any spadework, they are performing only and solely the sounds that “their ears go after” by guitars, voice, toys, controllers and several analog and digital equipment.

ÇARŞAMBA 10 MAYIS 2017
FAREWELL CONCERT FOR ROBERT REIGLE @ İ.T.Ü. MIAM

100517_Cease Sorrowes Now @ ITU MIAM

Zaman : 20:30
Yer : Maçka
Tel : (212) 2471733
Adres : ITU Macka Kampusu, buy MIAM Ilhan Usmanbas Hall

MIAM Websitesi

FAREWELL CONCERT FOR ROBERT REIGLE

Dengbej Şakir – traditional songs

Hoca Nasreddin – improvised music

Nikolai Galen : voice
Robert Reigle : Tenor saxohpone
Serkan Şener : Kaval

Vocalists: Buğra Giritlioğlu, Burak Onur Erdem, Robin Foggo, Fulya Çelikel Soğancı, Zeynep Eren Kovankaya, Burak Demirkan, Berat Aybars, Kimberley Bowen Çolakoğlu

Orlando Gibbons,“The Silver Swan”

Giacinto Scelsi, “Pater Noster”
Thomas Weelkes, “Cease Sorrowes Now”

Islak Köpek members – improvised music

Şevket Akıncı : Guitar
Gülşah Erol : Cello
Robert Reigle & Volkan Terzioğlu : Tenor saxophones

“Escher Chronicles” albümü
A.K. Müzik’den çıktı !!!

Escher Chronicles 2017 AK Muzik

Albümü nereden alınabilir :

Where to buy the album :

D&R Online ESCHER CHRONICLES !!!

MEPHISTO Kitabevi / MEPHISTO Bookstore

LALE Plak / LALE Plak Record store

A.K. Müzik yazısı

INTO THE VOID Albüm yazısı / INTO THE VOID Album Review

Neredeyse iki yıldır üzerine çalışmış olduğum Escher Chronicles nihayet çıktı!

Sevdiğiniz müzik marketlerde (D&R, Mephisot, Lale Plak gibi), iTunes‘da, Spotify‘da bulabilirsiniz!

Escher Chronicles” ismini verdiğim çalışmam, Hollandalı ressam M. C. Escher’in resim, gravür ve yontmalarından esinlenerek ortaya çıkan ve oda orkestrası için yazdığım bir kompozisyon bütünüdür.

Escher evrenin sırlarını sadece makro düzeyde değil, mikro düzeyde de bulabileceğimizi bizlere görsel yollarla anlatıp, duyguyla zihin arasında neredeyse mükemmel bir denge oluşturup, karşıtlıkları aynı potada eriten bir sanatçı olarak, merakımı ve hayal gücümü tetikledi. Escher’in eserlerindeki harekette, yatay, dikey veya döngüsel bir zaman görebiliriz. Dikey olarak çizdiği motiflerde bir kontrpuan (yatay çok sesleme sistemi), yatay olarak tekrar eden motiflerde ise bir ritm seziyorum. Escher’in çoğu eserinde de mevcut olan bu iki öğe – ritm ve kontrpuan – kompozisyonlarımda en çok önem verdiğim iki özelliktir. Barok dönem ve 20. yüzyılda Steve Reich , Philip Glass veya Terry Riley gibi minimalist bestecilerin eserlerinde de bu iki müzikal öğe son derece önemlidir. İşte tam bu noktada yarattığı mekansal sanatın, müzik gibi zamansal bir sanatta vücut bulabilecek olması bana yola çıkma cesareti verdi.

Çok zorlu ama bir o kadar keyifli olan bu çalışmadaki amacım, Escher’in yaptığı gibi, gerçek zamanı manipüle ederek, psikolojik bir zaman yaratmak ve algıdaki göreceliliğe müzik yoluyla dokunmaya çalışmaktı.

“Escher Chronicles” Hakkında Neler Söylediler?

SERDAR ATEŞER (Müzisyen, prodüktör)
Dinlediğim müziklerde beni tavlayan, aranjmanda duyulmayan ama ustaca hissettirilmiş, ucundan gösterilip verilmemiş şeylerdir çoğu zaman …Bunu yapabiliyorsa, bana hayal kurdurabiliyor, kafamı dans ettirebiliyor demektir. Şevket Akıncı’nın Escher ‘yorumları’ tamamen böyle etkiler yaptı bende. Bazen belli melodik ya da ritmik öğeleri elime geçirdiğim herhangi bir enstrümanla vurgulayarak eşlik edip ‘olaya katılmak’, bazen de hiçbir şey yapmayıp kafamda Esher’in bu müzikler eşliğinde yapılabilecek animasyon filmlerini gözümün önüne getirmek istedim. Bu müziği şu veya bu şekilde yaşamak,içinde olmak isteği duydum.Yani,aslında bu türden bir çok eserin bende pek uyandırmadığı bir şeyi hissettim. Peki hangi tür? Evet, 20.yüzyıl klasik müziğindeki ‘minimalizm’ bu belki ama, Şevket Akıncı’nın düpedüz duyulur hale getirdiği o dehliz ve koridorlarda ordan bir Mike Oldfield burdan bir Steven Wilson ya da Neil Peart belirip kayboluyor gibi de geldi bana…

AYDIN ESEN (Müzisyen, besteci)
Şevket Akıncı is one of the most gifted musicians of our times… His music, as a player or a writer, reflects all the important areas of the past and future that a modern artist is in touch with… Researched and applied carefully by Akıncı who’s certainly going to be an important figure for young generations too… Whether in classical or jazz, these musical issues are understood and dealt with nicely, openly and also with kind spirit… All we must do is to be there for talents like him, support them fully as we can. I certainly will always be there cheering for any good stuff anywhere and Şevket’s music is surely will be one of them !…

ALPER MARAL (Müzisyen, besteci, akademisyen)
Modernizm’in dayatmacı retoriğine karşı daha yumuşak, barışçıl, ve çabasız alımlanabilecek sayısız yapıt 21. yy eşiğinde üretildi, hâlâ da üretiliyor. Benim müzikte en önemsediğim değerler tutarlılık ve samimiyet. Bunlar da Şevket Akıncı’nın parçalarına nüfuz etmiş duyuluyor; kaldı ki Escher bağıntısını; “sarmal” ve “geçişgenlik” imgelerini görsellerine oldukça koşut duysallıklarla karşılamış; Şevket Akıncı’nın ECSHER CHRONICLES adlı yapıtları Escher’in paradoksal geometrisini ve imgeler arası geçişgenlik modlarını duysal öğelerle karşılayarak iki yapıt alanının (görsel ve duysal alanların) ilişkilendirilmelerine; ötesinde alımlanmalarına başarıyla hizmet eden, disiplinleri temiz bir deyiş ve yumuşak bir imlâyla buluşturan, tutarlı ve samimî çalışmalar.

NISAN AK (Orkestra şefi, besteci)
I love how it shifts moods like it’s jumping between centuries. Very well written, very well produced. Kudos Şevket Akıncı, Orhun Orhon and Hezarfen Ensemble.

ERAY AYTİMUR (Müzik yazarı)
Bakınız yine söylüyorum Sevket Akinci’nın Escher Chronicles albümünün dünya minimal+caz-serbest doğaçlama tarihinde çok mühim yeri olmalı.

ENGLISH

“Escher Chronicles” is out now !

Dear friends and supporters,

“Escher Chronicles” is a series of compositions inspired by Dutch artist M.C. Escher’s prints, engravings and woodcuts. I have had the privilege to record with one of Turkey’s best contemporary chamber orchestras, Hezarfen Ensemble. The work contemplates such concepts as depth, relativity, metamorphosis.

As you may guess, in Turkey or elsewhere very little budget – or most of the times none at all is reserved for classical music of experimental / contemporary nature. “Escher Chronicles” is one of them. Since a higher number of musicians, higher number of recording, mixing and mastering hours was needed to complete a work of this nature. Now the album has finaly surfaced, and you can buy it from D&R shops or A.K. Music.

PERŞEMBE 13 NISAN 2016
Take the AID Train!
@ Kaset Mitanni
XJAZZ Istanbul:
Take the AID Train
Plays Monk / Birds Ensemble

130417_TakeTheAIDtrain@XJazzFest_KasetMittani

Saat / Time : 20:30
Yer / Place : Kaset Mitanni
Adres / Address : Cihannüma Mah. Barbaros Bulvarı No:61/A Beşiktaş, Istanbul
Tel / Phone : (0212) 236 1652

TAKE THE AID TRAIN! Facebook Event link

XJAZZ Istanbul: Take the AID Train Plays Monk / Birds Ensemble Facebook Event link

Kaset Mitanni Facebook link

A.I.D. (Art Is Dead) Facebook Page

XJAZZ Istanbul:Birds Ensemble // Take the A.I.D. Train’ Goethe Institute İstanbul desteği ve Mitanni iş birliği ile 13 Nisan’da müzikseverlerle buluşuyor!

Birds Ensemble, Istanbul prömieri için XJAZZ Istanbul kapsamında Kaset Mitanni’de! Sonrasında ise büyük besteci, piyanist, orkestra lideri Thelonious Monk, doğumunun 100. Yılı şerefine İstanbul Özgür müzik ortamı tarafından saygıyla anılacak. Kaset Mitanni’de her ay düzenlenen Take the AID Train gecelerinin organizatörleri Şevket Akıncı ve AID kolektifi güçlerini Monk’un müziğiyle birleştirecek! Tarih boyunca Avant-Garde Caz çatısı altında birleşen türlerin müzisyen ve bestecilerine ilham olmuş Monk’un eserleri parçalara bölünerek, ters yüz edilerek, tekrar yapılandırılarak, yapı bozumcu bir yöntemle tekrar ele alınacak.

Cihan Gülmez: Tenor Saksofon
Robert Reigle: Tenor Saksofon
Tamer Temel: Tenor Saksofon
Nedim Ulusoy: Bas Klarnet
Ebru Kennington: Trombon
Yurdal Çağlar: Elektrik Gitar
Çağrı Erdem: Elektrik Gitar
Can Tutuğ: Vibrafon
Görkem Arıkan: Elektronikler
Özgür Yılmaz: Kontrbas
Özün Usta: Perküsyon
Erdem Göymen: Davul
Şevket Akıncı: Orkestra Şefi
Kaan Bıyıkoğlu: Piyano

Birds Ensemble

2010 yılında Gülşah Erol tarafından temelleri atılan ve 2015 yılı mayıs ayında da grup formuna kavuşan Birds Ensemble, jazz, rock ve klasik müziğin öğelerini Alman romantizmi ve Kuzey Avrupa caz müziğinin bazı geleneksel unsurlarının kullanımıyla absorbe eder. Aynı zamanda Birds Ensemble “Yeni Müzik” çerçevesinde günümüz ses dünyasını yansıtabilecek her türlü kültürden beslenir.
2015 mayıs ayında Eskişehir Anadolu Üniversitesi’nde “Orta Asya’da bir Melankoli” temasıyla kendi adını taşıyan bir quartet ile birlikte prömiyer gerçekleştirmiştir.

Engin Recepoğulları: Saksafon
Tolga Tüzün: Piyano
Gülşah Erol: Çello
Çağlayan Yıldız: Bas
Erdem Göymen: Davul

Giriş Ücreti / Entrance : 15TL

ÇARŞAMBA 05 NISAN 2017
Tarabya Ensemble [ˈmeθəd]
@ IKSV Salon !!!

050417 TarabyaEnsemble@Salon IKSV

Yer / Place : IKSV Salon
Saat / Time : 20:30
Adres / Address : Sadi Konuralp Caddesi No:5 Şişhane / Istanbul (İstanbul Kültür ve Sanat Vakfı Eczacıbaşı Binası)
Tel / Phone : (212) 3340700

Tarabya Ensemble [ˈmeθəd] Facebook event link

IKSV Salon ulaşım kroki / How to get to IKSV Salon

Tarabya Ensemble Salon IKSV konseri :
Giriş serbesttir / Eintritt frei

Michael Schiefel : Ses, ampoule Elektronik / Gesang, Elektronik / Vocal, Electronics
Oğuz Büyükberber : Klarnet / Klarinette / Clarinet
Gülşah Erol : Çello / Cello
Şevket Akıncı : Gitar / Gitarre / Guitar
Tolga Tüzün : Piyano / Piano
Christian Thomé : Davul / Schlagzeug / Drums

Giriş Ücretsizidir

Tarabya Ensemble Christian Thome‘nin girişimleri ile kurulmuş, Alman ve Türk müzisyenlerden oluşan bir çağdaş müzik topluluğudur.
Bu projenin fikri, Thome’nin Tarabya Kültür Akademisi‘nde burslu olarak kaldığı sırada gelişti. Temelinde, yolları çağdaş doğaçlama müzikle kesişen, farklı kültürel ve sanatsal çevrelere mensup Türk ve Alman sanatçılardan oluşan kültürlerarası bir grup oluşturma isteği vardı.
İlk adım atıldı ve bu proje bundan sonra da İstanbul’a ve Tarabya Kültür Akademisi‘ne gelecek müzisyenlere açık bir proje olarak varlığını sürdürecek.
Topluluğun başlığı olan Yöntem/Method [ˈmeθəd], grubun farklı iletisim yöntemleri arama yolculuğundaki – ki bu yöntemlerden bazıları iyileştirici özelliğe sahip olabilir – ortak çıkış noktasına ve sihirli ilham kaynağına dayanıyor.
Topluluğun ilk konseri 05.04.2017 tarihinde IKSV Salon‘da gerçekleşecek.

Michael Schiefel / Ses – Elektronik
Doksanlı yılların başında yeni gelişmeye ve büyümeye başlayan caz çevreleri Michael Schiefel’i Berlin’e çekti. O zamandan beri çeşitli solo ve grup projeleri ile yurt içinde ve dışında caz severleri büyülüyor. 1997 yılında „ Invisible Loop“ adlı ilk solo çalışması basından ve dinleyicilerden çok övgü aldı. Benzer olumlu eleştirileri daha çok içgörüsel diye nitelendirilebilecek CD’si „ I dont Belong“ ile topladı. Ustalıkla kullandığı mükemmel sesini loop ve diğer elektronik araçlar ile ifade etmeyi deneyimliyor ve bu eşsiz kombinasyondan ortaya tutku ve yabancılaşma duyguları çıkıyor. 2006 yılının Eylül ayında Schiefel’in “Don’t Touch My Animals” adlı içinde aşktan, büyük şehir yaşantısından veya elmalı turta kraliçelerinden İngilizce ve Almanca hikayeler anlatan şarkıların yer aldığı solo CD’si yayımlandı.
Jazz Indeed ile pop veya funk, David Friedman ile modern caz, ThärichensTentett ile Big Band veya Alman-Bulgar Beşlisi Batoru ile Balkan-Jazz – dinleyici Michael Schiefel’in çok yönlü sesini tüm ve farklı gruplarla söylerken yeniden keşfedebilir.
Weimar’da caz şarkıcılığı dalında profesör olarak yeni ünlenmeye başlayan sanatçılara ders vermediği zamanlarda Schiefel’i dünyanın çeşitli yerlerindeki konserlerde ve festivallerde görmek mümkün. Almanya’daki çok sayıdaki konserinin yanısıra, aynı zamanda Goethe Enstitüsü’nün konuk sanatçısı olarak Avrupa, Amerika, Asya ve Afrika’da sahne alıyor.

Oğuz Büyükberber / Klarinet
Oğuz Büyükberber’in müziği caz, Türk Müziği, çağdaş kompozisyon ve doğaçlamanın kesiştiği nokta olarak tanımlanabilir. Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar’ı bitirdikten sonra Conservatorium van Amsterdam’dan Bas Klarinet Master’ı aldı. Northsea Jazz, Traumzeit, London Jazz gibi Avrupa’nın önemli festivallerinin yanı sıra ABD ve Japonya’da konserler verdi. 50‘nin üzerinde albümde emeği geçti ve bunlardan 13 tanesi kendi prodüksiyonudur.
Sanatçı Amsterdam’da yaşamakta ve Simon Nabatov, Gerry Hemingway, Guus Janssen, Claudio Puntin, Wolfgang Reisinger, Ayşe Tütüncü, Hüsnü Şenlendirici ve Erkan Oğur gibi uluslararası değerli müzisyenlerle ortak projeler yapmaktadır.
Büyükberber’in yorumculuğu ve son derece serbest doğaçlamaları, sürekli yeni biçimlerin arayışı içinde olduğunu göstermektedir. Sanatçı geniş bir yelpazede ürettiği bestelerinde yine kendi ürettiği görsel performansları kullanmakta ve müziğine canlı elektronik sound’lar entegre etmektedir.
2012 yılında Amsterdam‘da Carte Blache von Bimhuis ödülüne layık görüldü ve 2011 yılında Selmer‘in sanatçısı oldu.

Gülşah Erol /Cello
1984 yılında Ankara’da doğdu. Anadolu Üniversitesi Devlet Konservatuvarı Viyolensel Bölümü’nden mezun olduktan sonra ve Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Devlet Konservatuvarı’nda Prof. Reşit Erzil’in sınıfında yüksek lisans eğitimini tamamladı. 2011 yılında Radikal Halk Jürisi ve Altın Lale En İyi Müzik ödülüne layık görülen “Atlıkarınca” ve “Gişe Memuru” filmlerinin müziklerinin viyolonsel partilerinin bestelenmesine katkıda bulunmuştur. “Madımak: Carina’nın Günlüğü” ve ilk kez Sundance 2015’te gösterime giren “Şarmaşık” filminin müziğinin yapılmasına katkıda bulunmuştur.
2012 yılında özel olarak davet edildiği Soundtrips konser diziyle Bochum, Wuppertal, Witten, Aachen, Hamburg, Hannover, Köln ve Berlin şehirlerinde önemli birçok müzisyenle konserler vermiştir. Sanatçı, son yıllarda sahip olduğu farklı enstrümanist stili, yorumculuğu ve besteciliği ile çeşitli müzik tarzlarına sahip müzisyen ve gruplarla birlikte birçok festivalde yer almakta ve konserler vermektedir. Sanatçı halen Anadolu Senfoni Orkestrası’nda viyolonsel sanatçısıdır ve Türkiye’nin öncü özgür doğaçlama grubu ABSTRA ” free music, avant-garde jazz ” topluluğuyla ve Birds Ensemble projesiyle birlikte konserler vermeye devam etmektedir.

Şevket Akıncı / Gitar
Gitarist, besteci, aranjör, prodüktör ve doğaçlamacı Şevket Akıncı 1972’de İzmir’de doğdu. Berklee College of Music’te kompozisyon okudu. Şarkı yazarı olarak 1996’da yayınladığı Uçurumda Açan albümünden sonra geleneksel cazdan (Neşet Ruacan Trio) özgür doğaçlamaya ve özgür caza (Islak Köpek, Century, Dead Country, Holy Ghost), Fusion’dan (Lifeline, Weed) Türk sanat musikisine (Elektronik Kumpanya) birçok müzik türüne yöneldi; edebiyat, dans, sinema, mimari, tiyatro, plastik sanatlar ve resim dahil birçok türü müzikle bir arada harmanlayan projelerde (Şirin Soysal albümleri, Mugwump, Sputnik Sweetheart, Mutant, Konjo) yer aldı.
Sık sık Avrupa, ABD ve Japonya’da özellikle özgür doğaçlama festivallerine katılan Şevket Akıncı, Ernst Reijseger, Tristan Honsinger, Anthony Coleman, Mark O’Leary, Eugene Chadbourne, LucEx, Wolter Wierbos ve Le Quan Ninh gibi türün önde gelen isimleriyle çaldı.
Sayısı yirmiyi geçen albüm yayınlamış olan Şevket Akıncı 2006 yılından beri Açık Radyo’da özgür caz ve özgür doğaçlama üzerine „Öteki Caz“ programını hazırlayıp sunuyor. Ana akım caz türleri üzerine yazdığı ‘Öteki Caz’ adlı kitap Pan yayınları tarafından yayın hazırlığındadır. Çeşitli panellerde ve mekânlarda caz tarihi seminerleri veren sanatçının AI Dzine ve Moral 0 gibi ana akımın dışında fanzinlerde şiirleri yayınlanıyor. Hezeyan Sözlüğü adında yayınlanmış bir şiir kitabı da olan Akıncı halen Bahçeşehir Üniversitesi Caz Akademisi yüksek lisans programında caz tarihi, deneysel doğaçlama ve ileri armoni dersleri veriyor.

Tolga Tüzün / Piyano
Çağdaş müzik bestecisi ve icracısı olan Tolga Tüzün Siyasal Bilimler eğitiminden sonra, İTÜ MİAM’da Pieter Snapper ve Marc Wingate ile bestecilik, Hasan Uçarsu ve İlhan Usmanbaş’la orkestrasyon çalıştı. New York’da CUNY Graduate Center’da bestecilik doktorasını tamamlarken David Olan ve Tristan Murail, Paris’te Philippe Leroux ile bestecilik çalıştı.
Eserleri Amerika ve Avrupa’da çeşitli festivallerde ve konserlerde çalındı, gruplar ve festivaller için teknik direktör ve danışman olarak çağrıldı, çeşitli uluslararası konferanslarda müzik teorisi ve elektroakustik müzik üzerine sunumlar yaptı. 2003-2005 yılları arasında Brooklyn College’da armoni ve kompozisyon dersleri verdi. Besteci 2005-2006 yıllarında IRCAM’da bestecilik ve elektronik müzik konularında çalıştı.
Tüzün besteciliğinin yanı sıra, solo veya başka sanatçılarla birlikte deneysel, caz ve elektronik müzik alanlarında performanslar sergilemektedir. Beraber sahne aldığı bazı isimler: Oğuz Büyükberber, Korhan Erel, Nora Krahl, Ned Mc Gowan, Bob Ostertag, Frank Gratkowski, Nicolas Crosse, Sam Briton, Anıl Eraslan.
Doç. Dr. Tolga Tüzün 2007 yılından beri İstanbul Bilgi Üniversitesi‘nde bestecilik ve elektronik müzik dersleri vermektedir. 2010 yılından itibaren bu kurumda Müzik Bölümü başkanlığı görevini yürütmektedir.

Christian Thomé /Davulcu
1970 yılında Düsseldorf’ta doğan Thomé, 1997 yılından bu yana Köln’de yaşıyor. Baterist, besteci, aranjör, yapımcı ve eğitimci olarak çalışmalarını sürdürüyor. Sanatçı, sıradışılığı, renkli ve ses çeşitliliği bakımından zengin tarzını sürekli geliştirmesiyle bateristler arasında ayrı bir konuma sahip.Thomé, Hans Lüdermann’ın Trio Ivoire, Markus Stockhausen’un Quadrivium Grubu, Band Nanoschlaf, Katrin Scherer’in Trio Momentum ile şarkıcı Niobe’nin müzik grubunun üyesidir. Christian Thomé, Osnabrück Yüksekokulu Müzik Enstitüsü Caz Bölümü’nde öğretim üyesidir. Halen Tarabya Kültür Akademisi’nin burslu sanatçısı olarak İstanbul’da bulunmaktadır.

ÇARŞAMBA 29 MART 2017
EarAfter? @ Peyote !!!

290317 EarAfter_ _ TKO @ Peyote

Yer / Place : Peyote Nevizade
Zaman / Time : 22:00
Telefon / Phone : 0212 251 43 98
Adres / Address : Kalyoncukulluk Cad. No:42 Balıkpazarı/Beyoğlu/Taksim – Istanbul

EarAfter / TKO Facebook Event page

Peyote Ulaşım Harita / How to get there ===> Map

Peyote websitesi

Peyote Facebook Page

EarAfter? / TKO

EarAfter?

‘EarAfter?’ gitarist Çağrı Erdem’le birlikte akvaryumda yüzen iki kayıp ruh edasıyla kulağını arayan yek bir sese dönüştüğümüz döngü’nün adıdır.” Şevket Akıncı

Sevgili Şenol Küçükyıldırım’ın “what does your ear go after?” (kulağınız neyin peşinden gidiyor?) şeklindeki sorgusundan esinlenerek ortaya çıkmış olan “EarAfter?” için, bir çok farklı projeden de tanıdığımız Şevket Akıncı ve Çağrı Erdem’in müzik, özgürlük, rastlantısallık, doğaçlama, iletişim gibi kavramları ve hatta kavramsallığın kendisini, ses ekseninde sorgulamaya koyuldukları bir arayış projesidir desek pek de yanlış olmaz. İkilinin müziğini, köklerinin bağlı olduğu özgür doğaçlamadan sıyırıp kısaca eklektik olarak tanımlayabiliriz; gitarlar, insan sesi, oyuncaklar, kontrol arabirimleri, çeşitli analog ve dijital ekipmanlar ile, özellikle hiçbir plan ve ön hazırlık olmaksızın, sadece kulaklarının peşinden gittiği sesleri icra ediyorlar.

“‘EarAfter?’ is the name of the loop where we are transforming into a sound in a sole body looking for its ear so much like a ‘two lost souls swimming in a fish bowl’.” (Şevket Akıncı)

It would not be wrong if we describe EarAfter? as a duo odyssey of Şevket Akıncı and Çağrı Erdem where, in fact, concepts like music, freedom, randomness, improvisation, communication and the conceptualism itself are being questioned in a sonic way, such that it met its name upon the questionnaire of Dear Şenol Küçükyıldırım (What does your ear go after?). We can shortly identify their musical output “eclectic” instead of “free improvisation” where their music is actually based on; especially without any spadework, they are performing only and solely the sounds that “their ears go after” by guitars, voice, toys, controllers and several analog and digital equipment.

Şevket Akıncı: guitar, electronics, toys
Çağrı Erdem: guitar, electronics, computer, toys

http://cagrierdem.net/

https://soundcloud.com/cagri-erdem/sets/ear-after-feat-onur-baskurt-liveradiofilsahne


TKO (Technical Knock¬out)

Henüz filiz vermeye başlamadan müzikle tanışan TKO (Technical Knock-Out), meyvelerinin olgunlaşmaya başlamasıyla birlikte elektronik müziğe adım attı. Eserlerini “bolca glitch ve ambient materyallerle donatılmış zırhlı bir duygu¬durum aktarım ordusu” olarak tanımlayan TKO ilk single’ı Tertemainz’ı 10 Mart 2015 tarihinde yayınlamış, üzerine yoğun çalıştığı “Tape This” albümünü yayınlamak için hazırlık yapmaktadır.

TKO (Technical Knock¬Out) has stepped into electronic music with getting the first result of his works. He defines his music and works with glitch and ambient features and an army of emotion-situation transmission. TKO has released his first single “Tertemainz” in 10 March 2015 and now he works on his album “Tape This”.

soundcloud.com/oktuncer

ÇARŞAMBA 22 MART 2017
KONJO feat. Serdar Ataşer
@ IKSV Salon !!!

260516_Konjo@SALTgalata

Yer / Place : IKSV Salon
Saat / Time : 21:30
Adres / Address : Sadi Konuralp Caddesi No:5 Şişhane / Istanbul
Tel / Phone : (212) 3340700

IKSV Salon ulaşım kroki / How to get to IKSV Salon

Facebook Etkinlik Sayfası / Facebook Event Page

IKSV Salon Etkinlik Sayfası / IKSV Salon Event Page

KONJO :

Şevket Akıncı : Gitar, women’s health dombra, physiotherapist vokal / Guitar, dombra, Vocal
Orçun Baştürk : Perküsyon, vokal, sesli çanak / Percussion, vocal, singing bowl
Sumru Ağıryürüyen : Vokal, mandolin, perküsyon, sesli çanak / Vocal, mandolin, percussion, singing bowl

Featuring Serdar Ataşer : Bas / bass

kim?
Yerli sahnenin nadir doğaçlama topluluklarından

ne yaptı?
2013’te Şevket Akıncı, Orçun Baştürk ve Sumru Ağıryürüyen’in bir araya gelmesiyle kuruldu. Alper Maral, Serdar Ateşer, Amy Salsgiver gibi dikkat çekici isimlerle yurtiçi ve yurtdışında verdikleri konserlerle dikkat çektiler. 2016’da Huun Huur Tu ile gerçekleştirdikleri buluşma ve ressam Erkin Gören ile yapılandırdıkları doğaçlama tekniğiyle sahneledikleri Küçük Prens performanslarıyla radarlarını iyice genişlettiler. Salon’da gerçekleşecek buluşmaları, Alper Maral ve Serdar Ateşer’i konuk ettikleri konserlerin canlı kayıtlarından oluşan ve Ocak ayında Müzik Hayvanı etiketiyle yayımlanan albümlerinin lansman konserlerinin ikinci ayağı niteliğinde.

nasıl?
Özgür doğaçlamadan geleneksele, doğaçlamanın binbir farklı türü

biletler
Ayakta
35 TL Öğrenci 25 TL

PERŞEMBE 23 ŞUBAT 2017
KONJO featuring Alper Maral @ SALT Galata // KONJO ALBÜM LANSMAN KONSERİ !!!

230217 Konjo ALBUM LANSMAN konseri @ SALT Galata

ALBÜM LANSMAN KONSERİ / ALBUM LAUNCH CONCERT : http://www.muzikhayvani.com/konjo.html

Saat / Time : 20:00
Yer / Place : SALT Galata
Adres / Address : Bankalar Cd No:11 Karaköy
Telefon / Phone : (0212) 3342200

SALT Galata Google Maps

Konjo websitesi / Official Konjo Website

Facebook Event sayfası / Facebook event page

SALT Galata Event link

KONJO :

Şevket Akıncı : Gitar, viagra 60mg dombra, medical vokal / Guitar, capsule dombra, Vocal
Orçun Baştürk : Perküsyon, vokal, sesli çanak / Percussion, vocal, singing bowl
Sumru Ağıryürüyen : Vokal, mandolin, perküsyon, sesli çanak / Vocal, mandolin, percussion, singing bowl

Featuring Alper Maral : Bas trombon / bass trombone

SALT Galata, Kat 1

Müzik Hayvanı etiketiyle yayımlanan “Konjo feat. Alper Maral // Konjo feat. Serdar Ateşer” ikili albümünün lansmanı niteliğindeki performans, SALT Galata yapısında “o an”a odaklı akustik bir doğaçlama şeklinde gerçekleştirilecek. Uzun Perşembe kapsamındaki programda, doğaçlama performans projesi Konjo’ya besteci ve müzikolog Alper Maral eşlik edecek.

Konjo çeşitli türlerde ve gruplardaki deneyimlerini bir doğaçlama projesinde bir araya getiren Şevket Akıncı, Orçun Baştürk ve Sumru Ağıryürüyen’den oluşuyor. Grup, öncü müzik akımlarıyla gelenekselin kesişim düzleminde, Orta Asya ezgilerinden “blues”a, “spoken word” ve “krautrock”tan makamsal tınılara uzanan performanslar yapıyor.

Alper Maral çoğunlukla dramatik kurgusu olan ve “kültür içinde müzik-müzik içinde kültür” ilişkisinden hareket eden elektroakustik ağırlıklı oda müziği yapıtları, tiyatro ve film müzikleriyle tanınıyor.

– – –

SALT Galata, Floor 1

Coinciding with the launch of the double album, “Konjo feat. Alper Maral // Konjo feat. Serdar Ateşer” by Müzik Hayvanı, improvisational performance project Konjo will realize an “in the moment” acoustic improvisation at SALT Galata. Accompanied by composer and musicologist Alper Maral, the program will take place as part of Long Thursday.

Konjo trio is formed by Şevket Akıncı, Orçun Baştürk and Sumru Ağıryürüyen, bringing their experience in contrasting musical genres and years of experimentation with various styles and forms to the project. These musicians generate improvised compositions which evolve from the intersection points of many traditions of music – from Central Asian melodies to blues, from spoken word and “krautrock” to the nuances of modal (“maqam”) music.

Alper Maral is known for his predominantly electroacoustic chamber music compositions, and theater and film soundtracks, which usually have a dramaturgic arc and originate from the relational understanding of “culture within music – music within culture.”

PERŞEMBE 16 ŞUBAT 2017
PAP!07: Tamanlanamayan Lansman Performans @ kargART

160217 PAP! 07 - Tamamlanmayan Lansam Performansi @ kargART

Saat / Time : 21:00
Yer / Place : kargART
Adres / Address :Kadife sokak No: 16 Kadıköy-İstanbul
Telefon / Phone : (0216) 4491725

Facebook Event sayfası / Facebook Event page

Kargart Event link

KargART Facebook sayfası / KargART Facebook page

kargART Harita / kargART Location

PAP!07TLP” organizasyonu E.M.Sozüpek’in Ağustos ayında Sel Yayıncılık tarafından cisimlendirilen “Tamanlanamayan” kitabı için bir lansman tantanasıdır. Etkinlikte performe edilecek metinlerin tamamı kitabın “Psychopathetic” başlıklı “şakışiir” bölümündendir.

Gecenin omurgası:
Sozüpek’in (Arı), check “spoken word” ve “slam poetry” türlerini anıştırdığı düşünülebilecek metin performansları üzerine; “M4NM” sanatçısı “I.mpty”nin ve “A.I.D.”bünyesindeki “Görkem Arıkan”ın kişisel sound’ları paralelinde yansıtacakları ambient ve noise çağrışımlı çeşitli elektronik doku, view tema, diabetes and pregnancy efekt ve altyapıların örülmesiyle ve / vokal akışının ve bazı enstrümanların modifiyesiyle sağlanacak bir “icatsever ses arayışından oluşacaktır. Ve Şevket Akıncı, gitar başta olmak üzere sürpriz müzik üreteçlerine davranarak tüm bu izleği pekleştirecektir.

Sahneye; kitap kapağını da tasarlayan “Ekin Deniz Kaya”nın her tekil performans için ayrı kurguladığı, kitap konseptiyle tümleşik yansıtma görseller eşlik edecektir.

(Tüm bu farazi aktarımların bileşkesi “PAP! yapıldığıdır”. Tüm sorular “PAP! yapıyoruz!”da kapı bulur. Bu müzik-midir-tiyatro- mudur-edebiyat- mıdır/ yesyeni-bir- fikircik-midir- halbuki-ep-mi- eskidir/ yahut-bomboş- bir-hiçbiri- midir-hep-mi-ikirciktir/ söz; seyircinindir.)

EKİP:

Vokal: E.M.Sozüpek
E-Gitar Dansı: Şevket Akıncı
Elektronik Ses Türetim ve Enstelasyonları: I.mpty / Görkem Arıkan
Kımıldar-Görseller: Ekin Deniz Kaya
Dj Set: Afgan

AKIŞ:

21.00 – 22.00: Afgan (Dj Set)
22.00 – 23.00: PAP! Performans
23.00 – .. : söyleşi sohbet müzük.

15 TL.
Kredi kartı geçmemektedir.
18 yaş sınırı vardır
Konser ücretine herhangi bir promosyon dahil değildir.
Ayakta izleme düzeni vardır, salon 130 kişi kapasitelidir
Salonda vestiyer yoktur
Biletler konser günü saat 20:00’da karga girişte satışa çıkar.

PAZAR 29 OCAK 2016
Take the AID Train!
@ Kaset Mitanni !!!

290117 Take The A Train @ Kaset Mitanni

Saat / Time : 20:30
Yer / Place : Kaset Mitanni
Adres / Address : Cihannüma Mah. Barbaros Bulvarı No:61/A Beşiktaş, Istanbul
Tel / Phone : (0212) 236 1652

TAKE THE AID TRAIN! Facebook Event link

Kaset Mitanni Facebook link

A.I.D. (Art Is Dead) Facebook Page

Gürültü ve Duman!
Take the AID Train Şevket Akıncı ve A.I.D (Art Is Dead)’in ortak etkinliğidir. Bir Özgür Müzik gecesi.

yer alacak kişiler:

EFE DEMİRAL (gitar)

TOLGA TÜZÜN (piano)

YURDAL ÇAĞLAR (gitar)

CAN ÖMER UYGAN TRIO
Can Ömer Uygan (trompet)
Cansun Küçüktürk (gitar)
Ethem Saran (davul)

ile çeşitli düetlelerle ve bize sonradan katılmak isteyenlerle beraber çalacağımız bir özgür doğaçlama/ özgür caz/ Noise/ Deep listening, ambient Elektronik, Elektronik Ambient/ Fluxus/ Dada/ Ma/ Transeksüel Swing/ Çeşitli tempolarda susma müziği, What you name it gecesidir. Gönüllüler quartetlere katılabilir. Kazoo, Av Borusu, Balalayka, bisiklet, helikopter, Bazooka, çalmak serbest. (Iki saat Santur ve UFO Drum’dan emin değiliz) serial Halay ya da rastlantısal tango serbest. Take the ‘A’ Train’i mahvedeceğimiz anlar olabilir. Hepimizin sevdiği saydığı Billy Strayhorn’dan şimdiden özür diliyoruz. Open mike gecesi değildir Open Dyke’lar gelebilir. Bekleriz!

Facebook:


* Şevket Akıncı'nın katıldığı
ÖTEKİ CAZ
programını her pazar günü 17:00-18:00 arası Açık Radyo'da dinleyebilirsiniz.
AÇIK RADYO 94.9(İstanbul)
(Açık Radyo, web üzerinden de yayın yapmaktadır. www.acikradyo.com.tr)
* Şevket Akıncı - Myspace sitesine göz atmayi unutmayin! ;)