SALI 17 EKIM 2017
Music Sessions :
Başak Yavuz ve Şevket Akıncı Şarkıları + Mutumut
@ Bomontiada ALT!!!

171017_Music Sessions_Basak Yavuz ve Sevket Akinci Sarkilari + Mutumut@Bomontiada

Yer / Place : Bomontiada ALT
Zaman / Time : 20:30 – 22:00
Telefon / Phone : (0212) 230 21 62
Adres / Address : Tarihi Bomonti Bira Fabrikası Birahane Sokak no: 1 Şişli, 34384 Şişli

Where is Bomontiada / Bomontiada harita

bomontiada Facebook Link

Music Sessions : Başak Yavuz ve Şevket Akıncı Şarkıları + Mutumut Facebook Event Link

BAŞAK YAVUZ VE ŞEVKET AKINCI ŞARKILARI:

Başak Yavuz: vokal, muhtelif küçük enstrumanlar
Şevket Akıncı: gitar
Cansun Küçüktürk: gitar

Başak Yavuz ve Şevket Akıncı, daha önce yayınlanmamış şarkılarını sahneye taşıyorlar. Vokal ve 2 gitartan oluşan trio’suyla bu şarkıları özüne en yakın haliyle icra edecekler.

MUTUMUT :
Özün Usta ve Berke Can Özcan, hakiki olanın ve evrensel kanunların peşindedirler. MUTUMUT, bu yolda öğrenilenleri ve öğrenilecekleri buluşturan bir ortamdır. Sorgulamaya açıktır. Davullar, ziller, kavallar ve ses telleri kullanılacaktır.

Not: 18 yaş ve üzeri için uygundur.

Etkinlik, Şevket Akıncı işbirliğiyle, A Corner in the World X bomontiada ALT kapsamında gerçekleşmektedir.

Ücret: 20TL

—————————————–

SONGS BY BAŞAK YAVUZ AND ŞEVKET AKINCI:

Başak Yavuz: vocal, various little instruments
Şevket Akıncı: guitar
Cansun Küçüktürk: guitar

Başak Yavuz and Şevket Akıncı will be performing their unreleased songs with trio consists of vocal and guitars.

MUTUMUT:
Mutumut is a drum duo from Istanbul, seeks for the universal laws and what is real, formed by Özün Usta and Berke Can Özcan. During the performance, drums, cymbals, kavals and vocal chords will be used.

Note: Suitable for 18 years and older.

In cooperation with Şekvet Akıncı, the event is a part of A Corner in the World X bomontiada ALT.

Ticket: 20TL

CUMARTESI 14 EKIM 2017
Komşu Galaksiler -14 Ekim Kapanış Programı
@ GaleriBu

141017_Komşu Galaksiler_Kapanis Programi@GaleriBu

Saat / Time : 17:00 Küratör 18:00 Konser
Yer / Place : GaleriBu
Adres / Address : Şahkulu Mah., Serdar-ı Ekrem Sok. No:11, Galata/Beyoğlu İstanbul

Harita / How to get there map

Komşu Galaksiler Kapanış Facebook Sayfası / Event Page

Galeri Bu’da devam eden Komşu Galaksiler sergisi 15 Ekim’de sona eriyor. 14 Ekim Cumartesi günü kapanış etkinlikleri kapsamında, saat 17.00’de küratör ve sanatçılar eşliğinde söyleşi ve sergi turu, 18.00’de Şevket Akıncı’nın sergi ile aynı adı taşıyan performansı gerçekleşecek. Herkesi bekleriz.

SALI 10 EKIM 2017
Music Sessions :
Tamer Temel Trio
@ Bomontiada ALT!!!

101017_Music Sessions_Tamer Temel Trio@Bomontiada

Yer / Place : Bomontiada ALT
Zaman / Time : 20:30 – 22:00
Telefon / Phone : (0212) 230 21 62
Adres / Address : Tarihi Bomonti Bira Fabrikası Birahane Sokak no: 1 Şişli, 34384 Şişli

Where is Bomontiada / Bomontiada harita

bomontiada Facebook Link

Music Sessions : Tamer Temel Trio Facebook Event Link

Salı 10 Ekim saat 20:30’da bomontiada ALT’da Tamer Temel Trio performansınıza bekleriz! Detaylar aşağıda:

Tamer Temel : Tenor ve Soprano Saksafon / Tenor and Soprano Saxophone
Ercüment Orkut : Piyano / Piano
Cem Aksel : Davul / Drums

Müzikal açıdan tüm alışkanlıklarını bir kenara bırakıp, hem bireysel hem de grup olarak sınırlarını genişletme, araştırma ve bir bütün halinde ortaya çıkarma amacıyla yola çıkmış bir grup olan Tamer Temel Trio projesi, caz yörüngesinde dönerken, özellikle çağdaş klasik müzikten de olabildiğince yararlanıyor.

Not: 18 yaş ve üzeri için uygundur.

Etkinlik, Şevket Akıncı işbirliğiyle, A Corner in the World X bomontiada ALT kapsamında gerçekleşmektedir.

Ücret: 20TL

—————————————–

Tamer Temel Trio is a project that tries to abandon all musical habits and expand, explore and completely escape borders, both as individuals and as a group. Although remaining within the jazz circle, it especially tries to exploit contemporary classical music.

Note: Suitable for 18 years and older.

In cooperation with Şevket Akıncı, the event is a part of A Corner in the World X bomontiada ALT.

Ticket: 20TL

SALI 03 EKIM 2017
Music Sessions :
Multiphonics – Alper Maral
@ Bomontiada ALT!!!

031017_Music Sessions_Multiphonics - Alper Maral@Bomontiada

Yer / Place : Bomontiada ALT
Zaman / Time : 20:30 – 22:00
Telefon / Phone : (0212) 230 21 62
Adres / Address : Tarihi Bomonti Bira Fabrikası Birahane Sokak no: 1 Şişli, 34384 Şişli

Where is Bomontiada / Bomontiada harita

bomontiada Facebook Link

Bugün saat 20:30’da bomontiada ALT‘da sizleri Besteci/ müzisyen Alper Maral “MULTIPHONICS” performansına bekleriz.

Today at 20:30 bomonti ALT we invite you to a concert by the multinstrumentalist/ composer Alper Maral for a performance of his work entitled “MULTIPHONICS”.

Detaylar/ Details:
Biraz maddenin doğasını zorlamak, öte yandan, biraz da doğanın maddesini kurcalamak: Multifonikler; nefesli çalgılarda ya da insan sesinde, sadece yalınkat, çizgisel ezgilerin değil, akorların, ses öbeklerinin oluşumuna işaret ediyor. Sazların ya da gırtlağın, dilin, damağın sıradışı kullanımlarıyla elde edilen öznel bir tür katmanlılık, bir yandan da zahiri melodilerin, ses örgüsünden sıyrılan hayali ezgilerin duyumuna olanak veriyor. Bu nosyona kafayı takanlardan Alper Maral, uzaktan ustası bildiği Albert Mangelsdorff, Hans Martin Linde, Michael Vetter ve Ryohei Hirose’nin izinden bas trombon ve bas blokflüt üzerinden bu geniş alanı arşınlayacak, yazılı-çizili eserlerden açık yapıtlara, cazdan raslamsallığa, örnekler sunacak.

Not:
18 yaş ve üzeri için uygundur.

Etkinlik, Şevket Akıncı işbirliği ile, A Corner in the World X bomontiada ALT kapsamında gerçekleşmektedir.

Ücret: 20TL

—————————————–

Sort of forcing the nature of the material, while on the other hand, discovering the material of the nature: “Multiphonics” in wind instruments or human voice reflect a vast variety in complicated audial textures produced from guttural split tones to sweeping harmonics in a drone, interweaving chords or cascades of sounds instead of linear, monodic melodies used to be followed simply. Elaborated, at least unusual treatment of the embouchure, tongue or the instrumental capacity makes this very special phenomenon of kaleidoscopic layers of sound come true, not excluding the so called imaginary, ghost melodies. Following his “remote masters” like Albert Mangelsdorff, Conrad Bauer, Hans Martin Linde, Michael Vetter and Ryohei Hirose, a.o., Alper Maral, still strolling through this undiscovered, wild forest of sounds with his bass recorders and bass trombone, will play some remarkable examples ranging from written-down pieces to open-scores, or from aleatoric music to jaz, all in plural meanings introduced and explained.

Note: Suitable for 18 years and older.

In cooperation with Şevket Akıncı, the event is a part of
A Corner in the World X bomontiada ALT.

Ticket: 20TL

PAZAR 24 EYLÜL 2017
Tarabya Ensemble [ˈmeθəd]
@ Bomontiada!!!

240917_TarabyaEnsemble@BomontiAda

Yer / Place : Bomontiada Avlu
Zaman / Time : 18:30 – 20:00
Telefon / Phone : (0212) 230 21 62
Adres / Address : Tarihi Bomonti Bira Fabrikası Birahane Sokak no: 1 Şişli, 34384 Şişli

Where is Bomontiada / Bomontiada harita

bomontiada Facebook Link

Angelika Niescier: Saksafon / Saxophone
Şevket Akıncı : Gitar / Guitar
Tolga Tüzün : Piyano / Piano
Christian Thomé : Davul / Drums
Volkan Hürsever : Kontrabas / Double bass
Michael : Scat

Tarabya Ensemble Bomontiada Facebook Event link

Tarabya Ensemble, temelinde, yolları çağdaş doğaçlama müzikle kesişen, farklı kültürel ve sanatsal çevrelere mensup sanatçılardan oluşan kültürlerarası bir grup. Bundan sonra da İstanbul’a ve Tarabya Kültür Akademisi’ne gelecek müzisyenlere açık bir proje olarak uzun süreli varlığını sürdürecek olan topluluğunun başlığı Yöntem/Method, grubun farklı ve bazıları iyileştirici özelliğe sahip iletişim yöntemleri arama yolculuğundaki ortak çıkış noktasına ve sihirli ilham kaynağına dayanıyor.

Etkinlik, A Corner in the World X bomontiada Alt kapsamında, Goethe-Institut İstanbul ve Tarabya Kültür Akademisi işbirliği ile bomontiada Avlu’da gerçekleşmektedir.

Etkinlik ücretsizdir.

——————————————-

Tarabya Ensemble is a contemporary ensemble for composed and improvised music, formed by artists from various nationalities and cultural origins. Method, the subtitle of the ensemble, refers to the uniting starting point, where the group gains the magic momentum in heading for different methods of communication, not least to make it a healthy kind of therapy.

The event is co-organized with Goethe-Institut Istanbul and Tarabya Cultural Academy at bomontiada Avlu, as part of A Corner in the World X bomontiada Alt.

Admission is free.

SALI 19 EYLÜL 2016
Take the AID Train!
@ Kaset Mitanni !!!

190917_TakeTheAIDTrain@KasetMitanni
Poster : Dunya Atay

Saat / Time : 21:00
Yer / Place : Kaset Mitanni
Adres / Address : Cihannüma Mah. Barbaros Bulvarı No:61/A Beşiktaş, Istanbul
Tel / Phone : (0212) 236 1652

TAKE THE AID TRAIN! Facebook Event link

Kaset Mitanni Facebook link

A.I.D. (Art Is Dead) Facebook Page

Angelika Niescier
Korhan Erel
Robert Riegle
Şevket Akıncı

PAZARTESI 11 EYLÜL 2017
Fabric/ate-Fabrikasyon @ Schneidertempel
Sanat Merkezi !!!
Fabric/ate-Fabrikasyon @ Schneidertempel Art Center !!!

110917 Fabric_ate - Fabrikasyon@Schneidertempel Sanat Merkezi

Saat / Time : 18:00-20:00
Yer / Place : Schneidertempel Sanat Merkezi
Adres / Address : Bankalar Cd. Felek Sokak, No: 1, Karaköy/Beyoglu, 34430 Istanbul
Tel / Phone : (212) 249 01 50

Harita / Where is it?

(Scroll down for English)

“Fabrikasyon”[1] mekâna özgü kumaş bazlı yerleştirmeler yapan üç görsel sanatçı Gili Avissar (İsrail), Stephanie Müller (Almanya) ve Lisa Simpson (Brezilya)’nın katılımıyla, Tuçe Erel’in küratörlüğünde, İstanbul’un tarihi mahallesi Galata’da yer alan Schneidertempel Sanat Merkezi’nde açılacaktır. Stephanie Müller ve Lisa Simpson’ın kıyafet dikerek müzik yaptıkları ‘Amfilenmiş Dikiş Makinaları Duosu’nun canlı müzik performansının da olacağı açılış 11 Eylül’de gerçekleşecek. Sergi 7 Ekim 2017’ye kadar açık kalacak. Açılışta Stephanie Müller ve Lisa Simpson’ın dikiş makineleri ile gerçekleştirecekleri performansa; İstanbul’dan Defne Sandalcı metin okuması, Şevket Akıncı elektrik gitar ile dahil olacak.

Sanatçıları bir araya getiren bağlantı, her sanatçının kumaşı medya olarak kullanması ve mekâna özgü gerçekleştirecekleri enstalasyonlar ile hem kendi aralarında hem de Osmanlı döneminde Aşkenazi terziler birliği tarafından Sinagog olarak inşa edilmiş mekanın geçmişi ile diyalog kuruyor.

Her sanatçı, kumaş ile kurduğu sanatsal pratiği ile giyim endüstrisinin kısmen kimliklerimizi yapılandırdığını da vurguluyor. Gündelik hayatımızın bir parçası olan tekstil endüstrisi, dünyadaki en büyük endüstrilerden biri olarak sosyo-ekonomik bir fenomen. Fabrikasyon sergisinde, sanatçılar kendi aralarında paralellik kurarken, mekanı da enstalasyonları ile dönüştürecekler.

Kumaş, Avissar’ın işlerinin ana malzemesidir. Sanatçı, kumaşı boya ile birleştirerek sergi mekânlarında büyük ebatlı yerleştirmeler gerçekleştiriyor. İnşa etmek, içinde yaşamak ve dönüştürmek için yerler olarak algıladığı sabitlenmemiş ortamlar yaratma pratiğinin merkezinde göçebeliğin varoluşsal durumu yer alıyor. Avissar, ‘Beeri Ağacı’ (2014) videosunu aynı videodan yola çıkarak gerçekleştirdiği çadır işi ile beraber Scheidertempel Sanat Merkezi’ne uyarlayarak sergileyecek. Sanatçının video işlerini içeriğini stüdyosunda veya doğada yarattığı yerleştirmeler ile yaptığı performanslar oluşturur. Avissa’ın enstalasyonu, ‘Beeri Ağacı’ (2014) videosu ve eşlik edecek diğer çeşitli fotoğraflar ile beraber mekanı orijinal bağlamında çıkartıp başka bir varlığa dönüştürecek.

Lisa Simpson sanatsal pratiğinde, ikinci el kıyafetler ve kumaş artıklarından heykelsi kıyafetler üreterek batılı tüketim alışkanlıklarını sorguluyor. Simpson dikiş makinesini solo ve grup performanslarında müzikal enstrüman olarak kullanarak, müzik kompozisyon öğretisinde sıkça kullanılan özgür doğaçlama ve belirsiz konseptlere dayanan yumuşak heykellerini yaratıyor. Sergi için Simpson, Stephanie Müller ile birlikte, geçmişteki performansları sırasında ürettikleri kıyafetlerin yanı sıra, Istanbul’da buldukları malzemeler ve özellikle ikinci el dükkanlar, hızla soylulaştırılan Bomonti ve Dolapdere’deki tekstil atölyelerden bulacakları kumaş artıklarıyla bir yerleştirme sunacak.

Stephanie Müller, kumaş, tekstil ürünleri ve sesi bir araya getiren yerleştirmeler ve işler üretiyor. Müller, yanı sıra Klaus Erich Dietl işbirliğinde video işleri de üretiyor. 2014 yılından beri de Stephanie Müller ve Lisa Simpson’ın Mikrofonlanmış Dikiş Makinesi ikilisi var. Bu ikili, hazırlanmış, çeşitli objelerle ve amfiyle ses kaynağına ve enstrümana dönüştürülmüş dikiş makinelerini çalıyorlar. Stephanie ve Lisa, sergi açılışı süresince dikiş makineleri ile ses performansları gerçekleştirecekler.

Bu sergi, 40. Yılını kutlayan Mazars Denge’nin ana sponsorluğunda gerçekleştiriliyor. Mazars Denge’nin ana sponsorluğunun yanı sıra İsrail Büyükelçiliği İstanbul, Compagnia di San Paolo destekli European Cultural Foundation’ın STEP seyahat fonu ve Alberto Cimetta seyahat fonu ‘Fabrikasyon’ sergini desteklediler.

Schneidertempel Sanat Merkezi ziyaret saatleri 11:00-18:00 arasıdır ve mekân Pazartesi-Salı günleri kapalıdır.

Gili Avissar

1980 Hayfa doğumlu Gili Avissar, farklı disiplinlerde işler üreten bir sanatçı, Tel Aviv’de yaşıyor. Gili Avissar’ın farklı teknikleri kullanarak ürettiği işleri, sürekli değişen alanlar yaratıyor. Avissar, işlerinin fiziksel olarak bir parçası oluyor: video işlerinde boyanın içinde yuvarlanıyor, kendi kumaş heykellerini giyiyor ve kendi yarattığı maskeleri takıyor. Her yeni iş, bir önceki iş ile bağlantılı ve bir önceki işten malzemeleri de yeniden kullanarak, renkleri yeniden keşfediyor, nesneleri yeniden şekillendirip, başlangıç ve bitiş döngüsüne vurgu yapıyor. Bu döngü de Avissar, mütemadiyen kendini belgeleyerek, kendi atölyesinde çektiği videolar ile sadece kendi estetik manifestosunu öne sürmüyor, yanı sıra geçiciliği de kayıt altına almış oluyor. Sanatçının video işleri, onun mahrem dünyasına geçişi sağlayan kapı görevi görüyor ve izleyiciyi sanatçının metodolojisiyle de buluşturuyor. Bu bağlamda Avissar’ın videoları, Video Art fikrine de meydan okuyor, elbette sanatçının amacı video sanatını yeniden tanımlamak değil; ama Avissar’ın videoları, sanatçının gerçek pratiğini gözler önüne sürebildiği bir mecra oluyor. Avissar’ın video külliyatında, sanatın her türlü medyasını kullandığı görülüyor: bazen heykelin doğasıyla özdeşleşiyor, kimi zaman sanatçının performatif karakterini ortaya çıkartıyor, kimi zaman resim, kimi zaman da büyük ebatlı yerleştirmeleri videolarında görüyoruz. Avissar’ın işlerinde ilk etapta görülen dönüştürücü pratiğin ötesinde, sanatçının işlerinde kavramsal ve maddesel anlatıların birleşmesi önemli bir rol oynuyor.

http://www.giliavissar.com/

Stephanie Müller

Stephanie Müller deney yapma ve doğaçlama şevkiyle dolu bir görsel sanatçı ve sosyal bilimci. Sanatçı; iletişim bilimleri, sosyoloji ve psikoloji alanlarında yüksek lisansını tamamladı. (LMU Münih) ve ayrıca sanat ve terapi alanında Münih Sanat Akademisi’nde eğitim aldı. Eğitimi sırasında tekstil ve medya sanatını bir araya getiren rag*treasure projesini kurdu. Oxford’da yaşayan şarkı yazarı Laura Melis Theis ile birlikte deneysel müzik grubu beißpony’i kurdu. 2013 Ekim ayında Chicks on Speed müzik şirketinden de çıkış albümü yayınlandı.

Sanat projelerinin yanı sıra Stephanie Müller üniversitede misafir öğretim görevlisi olarak çalışıyor. 2014 yılından beri Salzburg Üniversitesi ve Mozarteum himayesi altındaki ‘Making Art – Taking Part’ (Sanat Yapmak – Yer Almak) araştırma projesinde yer alıyor.

Müller, New York’ta Sidewalk Cafe’de, Roma’da Cineclub Detour’da, Vienna’da Museumquartier’de ve Kunsthalle Schirn’in (Frankfurt a. Main) davetiyle Karlsruhe’deki ZKM’de ses performansları gerçekleştirdi. Klaus Erich Dietl ile birlikte yönettikleri uzun metrajlı film ‘The Mouth – Our Ultimate Prison’ (Ağız – Bizim Nihai Hapishanemiz) filminin prömiyeri Temmuz 2017’de Münih’teki Lenbachhaus’ta gerçekleştirildi.

Diyalog, Müller’in sanatsal ve araştırma projelerinin en önemli parçasıdır. Sanatçı, İngiliz Sanat Konseyi ve Goethe Enstitüsü gibi kurumlar tarafından destekli uluslararası sanatsal değişim projelerine katıldı. Antwerp (Belçika), Austin (Teksas, ABD), Lviv ve Kiev ( Ukrayna), Cakarta (Endonezya)’da misafir sanatçı programlarına katıldı. Şu an da Müller, iş birliği yaptığı Klaus Erich Dietl ile birlikte BE Festivali kapsamında, Avrupalı misafir sanatçı statüsüyle Birmingham’dadır.

www.flachware.de/stephanie-mueller

Lisa Simpson

Lisa Simpson sanatçı, müzisyen ve terzi.

Sanatçı 2003 yılından beri mikrofonlanmış ve enstrümana dönüştürülmüş dikiş makinesi ile ses performansları yapıyor. Gün içerisinde, sanatçı istenmeyen kıyafetlerle uğraşıyor, onları kesip biçiyor ve yeniden giyilebilir formlara sokuyor. Gece ise dikiş makinesiyle başka müzisyenlerle buluşuyor ve Lisa dikiş makinesinin sesi ve ritmiyle diğer müzisyenlerle birlikte doğaçlıyor. Sanatçının dikiş makinesi mikrofonlanarak bir müzik aletine, eski kıyafetler ise giyilebilir heykellere dönüşüyor.

Sanatçı, Tuiuti do Paraná Üniversitesi’nde güzel sanatlar alanında lisans eğitimini tamamladı. Sonrasında Emily Carr üniversitesinde uygulamalı sanatlar yüksek lisans eğitimini sanat ve tasarım alanında yaptı. Sanatçı yaratım sürecinde dikiş makinesinin performatifliğine odaklanırken, izleyici katılımının ilham kaynağına dönüşmesine de önem veriyor. Simpson, insanların gardıroplarını dönüştürürken, günümüz tüketim alışkanlıklarını sorguluyor ve moda endüstrisinin sürdürülebilirliğini tartışıyor. Sanatçı; Vancouver Art Galeri, Berlin Performans Ayı, Bimhuis (Amsterdam), Curitiba Moda Haftası gibi uluslararası platformda performanslar gerçekleştirdi. 2014 yılında, ‘What’s the Deal’ (Neler Oluyor?) Avrupa projesi kapsamında, Münih’teki Villa Waldberta’ta misafir sanatçı programına katıldı.

http://musicalsewing.blogspot.com.tr/

[1] ] Fabric/ate ismi, İngilizce Fabric (Kumaş) kelimesiyle, Fabricate kelimesi arasında bir kelime oyuna vurgu yapıyor. Fabricate, sadece fabrikasyon anlamına gelmiyor, ayrıca uydurmak, yaratmak anlamına da geliyor. Giyim üzerinden yaratılan ya da uydurulan kimliklere de gönderme nedeniyle sergi adı Fabricate olarak belirlendi. Bu vurguya tam karışlayacak bir Türkçe isim olmadığı için de sergi adının Fabrikasyon olmasına karar verildi.

(English version)

Fabric/ate’ is an exhibition of site-specific textile-based installations by three visual artists Gili Avissar (Israel), Stephanie Müller (Germany), and Lisa Simpson (Brazil), curated by Tuçe Erel, at Schneidertempel Art Center in Istanbul‘s historic Galata neighborhood. The works will be hosted from September 11, with a live musical sewing performance during the opening night by Stephanie Müller and Lisa Simpson, the “Duet of Amplified Sewing Machines” where the two artists make music out of making clothes. The exhibition can be visited until October 7, 2017. Defne Sandalcı with her text reading and Şevket Akıncı on electric guitar will join the performance of Amplfied Sewing Machine Duo of Stephanie Müller and Lisa Simpson at the opening.

What ties the exhibiting artists together is their diverse use of cloth as medium, each presenting their own site-specific installation created in dialogue with the history of the venue hosting them, a former Synagogue built by the Ashkenazi Jewish Tailor-Guild during the late Ottoman Empire.

Each artist engages with fabric in his or her artistic practice, addressing cloth as a commodity that partly constructs our identity. In turn, the textile industry, one of biggest industries in the world, is a socio-economic phenomenon, where production and processing of textile are part of our daily lives. In ‘Fabric/ate’, the artists aim to create parallels between their works as well as transform the venue through their distinct works.

Fabric serves as key material in Avissar’s work, as he combines it with paint onto large-scale installations in exhibition venues. The existential state of nomadism is key to his practice of creating unfixed environments that he perceives as places to build, reside in, and transform. Avissar will revisit one of his tent installations inside the venue with the video titled Beeri Tree (2014). His video works are documentations of his performances with his installations that he created in his studio or out in nature. In the exhibition, Avissar will present ‘Beeri Tree’ (2014), and various photographs alongside his installation. Avissar’s installation will transform the venue into another entity out of its original context.

In her practice, Lisa Simpson creates sculptural garments from second-hand clothing and fabric remnants as a way of questioning current western consumption habits. Simpson uses the sewing machine as a musical instrument in both solo and collaborative performances, creating her soft sculptures based on improvisation and indeterminate concepts often studied in musical composition. For the exhibition, Simpson will create an installation combined from previous garments created in collaboration with Stephanie Müller, as well as from found materials in Istanbul, particularly from second hand shops and ateliers in Bomonti and Dolapdere, two neighborhoods strongly marked by gentrification. These materials will be reworked into sculptural garments during Simpson’s stay in Istanbul, as well as during the opening night performance, so the viewer is invited into the creative process.

Stephanie Müller combines sound and textile in her installations, creating textile-based sound objects and video art, often in collaboration with visual artist Klaus Erich Dietl. Müller and Simpson have been collaborating as the Duet of Amplified Sewing Machines since 2014, due to a mutual interest in sound art and textiles, particularly in using the sewing machine as a musical instrument. In their performances, the artists take their sewing machines out of their original context, alienating them from their use in industrial or private spaces, transforming them into amplified musical instruments that they place on center space, under the spotlight.

The exhibition is realized with the sponsorship of Mazars Denge, which also celebrates its 40th year in 2017. Consulate of General of Israel in Istanbul, STEP travel grant from European Cultural Foundation with the support of Compagnia di San Paolo, and Alberto Cimetta Fund supported the travel of the artists for the exhibition.

Schneidertempel Art Center is open between 11:00-18:00 and the space is closed on Monday and Tuesday.

Gili Avissar

Gili Avissar, a multi-disciplinary artist, was born in Haifa, 1980. He lives and works in Tel Aviv. Gili Avissar’s oeuvre extends across a wide range of media, essentially creating a space subject to constant change. It contains the sum total of contexts pertaining to the creation of objects and their animation in space. In many cases Avissar is physically involved in the work: he wallows in paint, wears his sculptures, and assumes self-created masks. Each work is akin to a link binding a past work with a future one in a cycle of deconstruction, processing and reinvention of colors, objects and shapes, thereby undermining notions of beginning and completion. Crucial to this perpetual cycle is Avissar’s constant self-documentation; studio-made videos that not only manifest his aesthetics in yet another media, but rather constitute as an exclusive evidence to temporary phases. Providing a slit to clandestine developments otherwise may not be seen, the videos are, in fact, the only gateway through which the viewer can experience the full spectrum of the artist’s innovation. In this sense, Avissar’s video works challenge the very notion of Video Art; they do not aim to accord the medium, but rather to serve as an intrinsic practice. Avissar’s video oeuvre can best be described as the sum of all media; in some cases it is characterized by a sculptural nature; other times it reflects the artist’s performative persona; it can serve as a pictorial frame or a component in a large-scale installation. What may be seen at first as a transformative practice, Avissar’s video works play a significant role in the unification of his conceptual and material narratives.

http://www.giliavissar.com/

Stephanie Müller

Stephanie Müller is a visual artist and sociological researcher with a fierce love for experiments and improvisation. She has a master’s degree in communication science, sociology and psychology (LMU Munich) and postgraduate (art and therapy) at the Academy of Fine Arts in Munich. Still studying she launched her textile and media art project rag*treasure. Together with Laura Melis Theis, an Oxford based songwriter, she initiated the experimental band project beißpony. In October 2013 their debut album was released on Chicks On Speed Records.

Besides her art projects Stephanie Müller is engaged as a university and guest lecturer. Since 2014 Stephanie Müller is part of the research project Making Art – Taking Part! on the authority of the Mozarteum and the University of Salzburg.

Recent highlights include performances in New York (Sidewalk Cafe), at the Cineclub Detour in Rome, at the Museumsquartier in Vienna, an invitation by the Kunsthalle Schirn (Frankfurt a. Main) and a sound art performance at the ZKM Karlsruhe. And together with Klaus Erich Dietl she directed the collaborative full length feature film „The Mouth – Our Ultimate Prison“. It is premiered at the Lenbachhaus in Munich in July 2017.

Dialogue lies at heart of Müller’s art and research projects. She is part of a series of international art exchange projects supported by institutions such as the British Arts Council and the Goethe Institute. So far she had full stipend residencies in Antwerp (Belgium), Austin (Texas, USA), Lviv and Kiev (Ukraine), Jakarta (Indonesia). At the moment she is European artist in residence together with her collaborator Klaus Erich Dietl at the BE Festival in Birmingham.

www.flachware.de/stephanie-mueller

Lisa Simpson

Lisa Simpson is a sewing agent. She has been playing the Singer, a sewing machine, since 2003. In the daytime she tackles unwanted clothing, pins them down and cuts them up, transforming them into new wearable shapes. By nighttime, the Singer joins her fellow musicians and Lisa sews to the beat of the music, improvising on clothing based on rhythm and sound. The prepared sewing machine is amplified to become a musical instrument, and new sculptural garments are created from old clothes.

She has a Bachelor degree in Visual Arts from Universidade Tuiuti do Paraná, and a Master of Applied Arts Degree from Emily Carr University of Art and Design. Her research focuses on her exhibitions in progress, where the creative process is emphasized; the performativity of the act of sewing; and audience participation as the source of inspiration. By transforming wardrobes she is questioning contemporary consumption habits, bringing forth a discussion around the sustainability of the fashion industry. She can be found deep under a pile of commissions, or in an exhibition in progress somewhere around the world. Lisa has performed extensively on an international level, including at The Vancouver Art Gallery, the Month of Performance Art- Berlin, the Bimhuis Amsterdam, Curitiba Fashion Week, among others. In 2014 she was Artist in Residence at Villa Waldberta in Munich, invited by the EU project What’s the Deal.

http://musicalsewing.blogspot.com.tr/

PERŞEMBE 17 AGUSTOS 2017
ARABÖLGE @ Kaset Mitanni !!!

170817_Arabolge@KasetMitanni

Saat / Time : 22:00
Yer / Place : Kaset Mitanni
Adres / Address : Cihannüma Mah. Barbaros Bulvarı No:61/A Beşiktaş, Istanbul
Tel / Phone : (0212) 236 1652

ARABÖLGE Facebook Etkinlik sayfası / INTERZONE Facebook Event page

Şevket Akıncı
Giray Gürkal
Eva Hoogland

ÇARŞAMBA 09 AGUSTOS 2017
A.I.D Room No:9 @ Yeşilçam Sineması !!!

090817_AID ROOM No9@YesilcamSinemasi

Saat / Time : 19:00 – 02:00
Yer / Place : Yeşilçam Sineması
Adres / Address : İmam Adnan Sokağı No:8, 34435 Taksim, Istanbul
Tel / Phone : (0212) 293 68 00

Facebook Event Sayfası / Facebook Event Page

[TR] —scroll down for English—

AID Room herhangi bir tesiste (örn. okul, spor salonu, tamir atölyesi veya işgal evi) oluşturulabilen ve sanat gazileri veya müzikal hastalara, bir sonraki AID Fest’e kadar gerekli olan acil müdahalenin uygulanacağı bir tür ilkyardım odasıdır.

2015’de İstanbul’da kararlaştırılan mevzuata göre, AID Room’lar kolayca ulaşılabilir olmalı ve en az şu öğelere sahip olmalıdır:

ses kaynağı;
ses çıkış birimi;
deneysellik;
kulak tıkacı, gerekli durumlar için;
vakaların kaydı ve yayımı için ses & görüntü kayıt ekipmanı;
dayanışma.

aidroom.bandcamp.com
artisdead.in

————————————-

A.I.D Room No:9

Acid Work
https://acidwork.bandcamp.com/4

Akıncı / Gürkal / Erdem

Şevket Akıncı: gitar
http://sevketakinci.com/
Giray Gürkal: gitar

Çağrı Erdem: gitar
http://cagrierdem.net/

Çağlar / Arıkan

Yurdal Çağlar: gitar
Görkem Arıkan: elektronikler

Görkem Özdemir
no-input mixing

haut

Ahmetcan Gökçeer: elektronikler

Özgür Yılmaz: kontrabas, elektronikler

Hoogland (NL) / Türköz / Yılmaz

Eva Hoogland: vokal

Saadet Türköz: vokal
http://www.saadet.ch/
Özgür Yılmaz: kontrabas

NuR (CH)

Traffucked field recordings. Severely screwed and always delayed recordings due to high levels of compression. a set for the last ones and the retarded.

Untitled#1

Orçun Baştürk: performans

Untitled#2

Orçun Baştürk & Sumru Ağıryürüyen
https://sumruagiryuruyen.com/

Tzii (Sun)

Since the 90’s Tzii, music composer and filmmaker, spreads his frequencies all over the world through touring from Eastern and Western Europe to Australia, passing by USA, Canada, Mexico, Japan, Indonesia and Africa, where he played hundreds of shows …. He created his own label NIGHT ON EARTH in 2001, releasing vinyls and tapes, and is a co-founder & active member of the audiovisual label/collective V-ATAK. His main aim is to reach transcendance through sound trance, layering and looping to another dimension to let the emotional body flow freely on the waves …… To do so he explores infinite different worlds and expressions, from music to performance or collective creations. One thing always remains in his works : they’re impossible to fit in any box. “A mountain of multiple figures” as defined by Nyx.
He’s part of several other projects like SOLAR SKELETONS, MS30, 1997EV, VIRIL, AEROBICONOISE, collaborated with many others and works also for dance companies, living performances, movie soundtracks and any other mediums with sound inside …..
http://www.tzii.tk/
http://www.ursss.com/2016/11/tzii/

Canlı Görseller: Anıl Çelik, Cem Çat, Mehmet Ömür

[ENG]

AID Room may be a room in an establishment (e.g. a school, sports venue, repair shop or squad) to which someone who is artistically injured or taken musically ill on the premises can be taken for first aid and to await the arrival of the upcoming AID Fest.

According to guidance issued in 2015 in Istanbul, AID Room should be clearly signposted, easily accessible and contain:

sound source;
sound output;
experimentalism;
earplugs, if necessary;
audio & video recording equipment for recording incidents and streaming purposes;
solidarity.

aidroom.bandcamp.com
artisdead.in

—————————————-

A.I.D Room No:9

Acid Work
https://acidwork.bandcamp.com/4

Akıncı / Gürkal / Erdem

Şevket Akıncı: guitar
http://sevketakinci.com/
Giray Gürkal: guitar

Çağrı Erdem: guitar
http://cagrierdem.net/

Çağlar / Arıkan

Yurdal Çağlar: guitar
Görkem Arıkan: elektronics

Görkem Özdemir
no-input mixing

haut

Ahmetcan Gökçeer: electronics

Özgür Yılmaz: double bass, electronics

Hoogland (NL) / Türköz / Yılmaz

Eva Hoogland: voice

Saadet Türköz: voice
http://www.saadet.ch/
Özgür Yılmaz: double bass

NuR (CH)

Traffucked field recordings. Severely screwed and always delayed recordings due to high levels of compression. a set for the last ones and the retarded.

Untitled#1

Orçun Baştürk: performance

Untitled#2
Orçun Baştürk & Sumru Ağıryürüyen
https://sumruagiryuruyen.com/

Tzii (Sun)

Since the 90’s Tzii, music composer and filmmaker, spreads his frequencies all over the world through touring from Eastern and Western Europe to Australia, passing by USA, Canada, Mexico, Japan, Indonesia and Africa, where he played hundreds of shows …. He created his own label NIGHT ON EARTH in 2001, releasing vinyls and tapes, and is a co-founder & active member of the audiovisual label/collective V-ATAK. His main aim is to reach transcendance through sound trance, layering and looping to another dimension to let the emotional body flow freely on the waves …… To do so he explores infinite different worlds and expressions, from music to performance or collective creations. One thing always remains in his works : they’re impossible to fit in any box. “A mountain of multiple figures” as defined by Nyx.
He’s part of several other projects like SOLAR SKELETONS, MS30, 1997EV, VIRIL, AEROBICONOISE, collaborated with many others and works also for dance companies, living performances, movie soundtracks and any other mediums with sound inside …..
http://www.tzii.tk/
http://www.ursss.com/2016/11/tzii/

Live Visuals: Anıl Çelik, Cem Çat, Mehmet Ömür

Free admission

PERŞEMBE 03 AGUSTOS 2017
EarAfter? @ Space Debris Art !!!

030817-Earafter@SpaceDebrisArts

Yer / Place : Space Debris Art
Zaman / Time : 19:30 – 21:30
Telefon / Phone : (0212) 244 21 31
Adres / Address : Kemankeş Mahallesi Hoca Tahsin Sokak No:15/1 kat 1 Beyoğlu – Istanbul

SPACE DEBRIS ARTS Harita / How to get to SPACE DEBRIS ARTS

Facebook Event page

Joshua Thomson : Saksafon / Saxophone
Mehmet Ömür : Canlı görseller / Live visuals
Şevket Akıncı : Gitar, elektronikler, laptop, oyuncaklar
Çağrı Erdem : Gitar, elektronikler, laptop, oyuncaklar

(please scroll down for english)

‘EarAfter?’(Kulağınız neyin peşinden gidiyor?”) gitarist Çağrı Erdem’le birlikte akvaryumda yüzen iki kayıp ruh edasıyla kulağını arayan yek bir sese dönüştüğümüz döngü’nün adıdır.” Şevket Akıncı

Saksafoncu ve üflemeli çalgılar müzisyeni Joshua Thomson, 2008 yılından beri Austin’de faaliyet göstermektedir. Aslen Detroit, MI’den olan Thomson, aktif bir besteci, müzik gruplarında lideri ve sideman olmanın yanında düzenli olarak ulusal ve uluslar arası turlar yapıyor ve kayıt yapıyor. Thomson, Arap müziği, Brezilyalı, deneysel, improvize caz, caz, Latin ve çoklu füzyon bağlamlarında performans sergiliyor. Thomson, two City of Austin Proclamations’u (2014) alan kişidir. Thomson, bugünlerde Amerikali Dogaclama grubu “Break / Fix” ve Ortadoğu Jazz grubu “Atlas Maior” ‘u yürütmenin yakışıra Ingebrigt Håker Flaten, Robert Reigle ve Raquy Danziger ile birlikte çalışıyor. Müzik üzerine ek olarak Thomson, Michigan Üniversitesi’nde sosyoloji okudu ve Dominik Cumhuriyeti’nde niteliksel araştırmalar yaptı.

Sevgili Şenol Küçükyıldırım’ın “what does your ear go after?” (kulağınız neyin peşinden gidiyor?) şeklindeki sorgusundan esinlenerek ortaya çıkmış olan “EarAfter?” için, bir çok farklı projeden de tanıdığımız Şevket Akıncı ve Çağrı Erdem’in müzik, özgürlük, rastlantısallık, doğaçlama, iletişim gibi kavramları ve hatta kavramsallığın kendisini, ses ekseninde sorgulamaya koyuldukları bir arayış projesidir desek pek de yanlış olmaz. İkilinin müziğini, köklerinin bağlı olduğu özgür doğaçlamadan sıyırıp kısaca eklektik olarak tanımlayabiliriz; gitarlar, insan sesi, oyuncaklar, kontrol arabirimleri, çeşitli analog ve dijital ekipmanlar ile, özellikle hiçbir plan ve ön hazırlık olmaksızın, sadece kulaklarının peşinden gittiği sesleri icra ediyorlar.

Mehmet Ömür canlı görselleriyle, geceye eşlik edecek.

//

EarAfter? feat Joshua Thomson / live visuals: Mehmet Ömür

“‘EarAfter?’ is the name of the loop where we are transforming into a sound in a sole body looking for its ear so much like a ‘two lost souls swimming in a fish bowl’.” Şevket Akıncı

It would not be wrong if we describe EarAfter? as a duo odyssey of Şevket Akıncı and Çağrı Erdem where, in fact, concepts like music, freedom, randomness, improvisation, communication and the conceptualism itself are being questioned in a sonic way, such that it met its name upon the questionnaire of Dear Şenol Küçükyıldırım (What does your ear go after?). We can shortly identify their musical output “eclectic” instead of “free improvisation” where their music is actually based on; especially without any spadework, they are performing only and solely the sounds that “their ears go after” by guitars, voice, toys, controllers and several analog and digital equipment.

Saxophonist & wind player Joshua Thomson has been active in Austin since 2008. Originally from Detroit, MI Thomson regularly tours and records nationally, and internationally while being an active composer, bandleader and sideman. Thomson performs in Arab music, Brazilian, brass band, experimental, free jazz, jazz, Latin, and multiple fusion contexts. Thomson is the recipient of two City of Austin Proclamations (2014). Currently Thomson co-leads American Free Improvisation group “Break/Fix” and Middle Eastern Jazz group “Atlas Maior” and has collaborated with Ingebrigt Håker Flaten, Robert Reigle, and Raquy Danziger. In addition to music, Thomson studied Sociology at The University of Michigan, and has done qualitative research in The Dominican Republic.

Mehmet Ömür will accompany the evening with his live visuals.

Facebook:


* Şevket Akıncı'nın katıldığı
ÖTEKİ CAZ
programını her pazar günü 17:00-18:00 arası Açık Radyo'da dinleyebilirsiniz.
AÇIK RADYO 94.9(İstanbul)
(Açık Radyo, web üzerinden de yayın yapmaktadır. www.acikradyo.com.tr)
* Şevket Akıncı - Myspace sitesine göz atmayi unutmayin! ;)